Sous le thème, « Là où les routes se croisent », Josepha Dumas explore la route comme un territoire de passage, où les frontières entre les lieux, les souvenirs et les êtres deviennent perméables. L’exposition s’est tenue du 4 septembre au 10 octobre 2026 à Montréal et elle reste un lieu de convergence, où le passé et le présent dialoguent.
Par Claude Gilles
« La route y est à la fois paysage, mémoire et mouvement ; un espace où les trajectoires se rencontrent, se transforment et se poursuivent », informe le Centre des arts visuels dans une note rendue publique.
« Entre réalité et imaginaire, les paysages se superposent jusqu’à ne former qu’un seul territoire. Les distances se contractent, les saisons se confondent, les repères se déplacent, poursuit ledit centre. Ici, Haïti, Montréal, New-York et d’autres lieux ne sont plus séparés par la géographie, mais réunis par l’expérience vécue, la mémoire et l’imagination ».
À la fois narratives et impressionnistes, pleines de mouvements, elles invitent à habiter cet entre-deux, cet espace où l’on porte plusieurs lieux en soi sans appartenir entièrement à un seul. Car si la question de la diaspora ou de l’exil, de son affranchissement dans la peinture constitue une grande source d’inspiration aujourd’hui, le poids des héritages familiaux ou le rôle des identités ethniques demeure un des débats fulgurants de l’époque.
Reflétant un monde toujours en ébullition, elles deviennent alors les traces visibles des déplacements, mais aussi des liens invisibles qui unissent les histoires, les générations et les cultures. Car rien n’est plus suggestif que les références temporelles et les signes pour rendre intelligibles les thèmes d’ordinaire rébarbatifs. Contrairement aux portraits figés ou aux natures mortes, elles évoquent autant les départs que les retours, les ruptures que les rencontres, les pertes que les possibilités.
Sans chercher à offrir un récit unique de la migration ou de l’appartenance, « Là où les routes se croisent » propose un espace de contemplation où chacun est invité à reconnaître ses propres chemins. Ainsi, Josepha Dumas réalise plusieurs œuvres autour de la migration, de la transplantation, répertoire qu’elle ressasse à volonté.
L’exposition devient ainsi un lieu de convergence, où le passé et le présent dialoguent, où les paysages se répondent, et où l’identité se révèle comme quelque chose de vivant, en constante transformation. Réunissant peintures, dessins, sculptures, œuvres sonores et installations créés entre 2015 et 2026, l’exposition trace des liens entre Haïti, Montréal, New York et des paysages imaginés qui continuent d’exister chez l’artiste.
Prompte à manier les formes, les couleurs et les volumes, Josepha Dumas qui n’est pas partie de rien est une artiste inter(multi)disciplinaire haïtienne française actuellement basée à Montréal. Encouragée par sa famille et dotée d’une volonté inlassable, elle est née et a grandi à Port-au-Prince, en Haïti, puis a déménagé aux États-Unis et en Allemagne avant de s’installer au Canada.
Avec beaucoup de mérite et de satisfaction, elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia, Montréal, Tiohtià:ke QC, Canada, en 2018. Alors qu’elle se déplace et grandit au sein de la diaspora haïtienne, elle explore l’idée de paysages dispersés en tant que reflet éclaté de notre identité. La mise en scène de ses tableaux est sans doute inspirée des arts visuels, dont le but est à la fois de faire passer une morale et de trouver la tonalité flamboyante.
Toutes les matières avec lesquelles elle travaille tournent d’une manière ou d’une autre autour de la question de l’identité, d’un foyer (perdu), des différences culturelles et sociales entre les pays, de l’impact émotionnel du changement de saison et de l’importance de l’espace et du temps. La question de la mémoire, des origines est au cœur de cette exposition, déclinée sous des angles multiples. Elle offre ainsi une vision plus large d’une artiste dont le rapport à la modernité n’a cessé d’évoluer bien au-delà de son imagination.
Josepha Dumas qui s’essaie sans cesse à d’autres genres et diversifie les formats et les thèmes a participé à plusieurs expositions collectives à Montréal, Madrid et en Corée du Sud. Son travail a été publié et commenté en Haïti et au Canada.